MOSTRA DEL 22-28 AGOSTO 2005

OMAGGIO a RUGGERO LEONCAVALLO e al MELODRAMMA

A cura di Giorgia Gargano, Critico d'arte

A ventitré ore Tonio dà a gran voce appuntamento al proprio pubblico per lo spettacolo della compagnia dei saltimbanchi. E da lontano lo sfiora l'idea che quello possa anche essere l'appuntamento perché si compia un destino di cui è intollerabile anche un breve sospetto:

 

Il teatro e la vita non son la stessa cosa;

no…non son la stessa cosa!!...

E se lassù Pagliaccio

Sorprende la sua sposa

Col bel galante in camera,

Fa un comico sermone.

Poi si calma

Od arrendesi ai colpi di bastone!...

Ed il pubblico applaude, ridendo allegramente!

Ma se Nedda sul serio sorprendessi…

Altramente finirebbe la storia,

com'è ver che vi parlo!...

Un tal gioco, credetemi, ...

È meglio non giocarlo!

 

    Sin dalle prime note, Ruggero Leoncavallo suggerisce il leit-motiv sul quale si muoverà l'intera trama de "I Pagliacci": l'insanabile discrasia tra la realtà della finzione e la realtà dell'esistenza. È il destino di Nedda e di Canio, sposati nella vita come nella pantomima, dove ricoprono i ruoli di Colombina e di Pagliaccio; è il destino di Tonio, povero storpio innamorato di Nedda come di Colombina il Taddeo da lui interpretato in scena. Si sottrae inizialmente solo chi della compagnia teatrante non fa parte: Silvio, l'amante segreto di Nedda, che verrà tuttavia trascinato nella folle oscillante teatrale determinazione di uccidere i due amanti, maturata in brevissimi attimi da Pagliaccio, mentre recita sul proprio sgangherato palcoscenico.

    Questa, in breve, la trama dell'opera, che non basta a giustificarne la grande fortuna, a oltre cento anni dalla prima rappresentazione, né 1'alta considerazione nella quale viene ancora tenuta dalla critica. Leoncavallo, che è anche l'autore del libretto, sceglie come schema di base il più che abusato meccanismo del triangolo amoroso, del dramma della gelosia, 1'eterno alternarsi di èros e thànatos, amore e morte. Ma, per l'appunto, non è alla trama che Leoncavallo affida le speranze di un buon esito dell' opera, ma alla straordinaria carica introspettiva della quale informa i suoi personaggi. I quali parlano, sentono, recitano esattamente come attori da strada, con i loro casuali picchi virtuosistici e le inevitabili cadute nel banale. La loro forza è nella incompatibilità tra il loro modo di essere, di figurare e di sentire: non dimentichiamo che è a partire dalla messinscena di quest'opera che i pagliacci divengono per antonomasia figure contradditorie quando non equivoche, più sofferte che gioiose, più pensose che comiche; magari, "umoristiche", nel più pirandelliano senso del termine.

    Sono questi gli anni in cui in Italia - e, più ampiamente, in Europa - si vanno gettando le premesse di un approccio alla vita umana per un verso positivista e razionalista, per l'altro esistenziale; quell' approccio che, una generazione più tardi, Pirandello stigmatizzerà in una immortale produzione letteraria. Questa fine di XIX secolo che Leoncavallo vive è segnata dall' abbandono dell' estetica romantica e dall'esplosione del fenomeno verista, che vede provenire i suoi più significativi rappresentanti dal sud Italia. Questi traggono ispirazione e motivazione dall'indagine dei microcosmi di miseria, di povertà, di ignoranza meridionali dai quali il Nord, neocampione dell'unità d'Italia, si era già in gran parte svincolato. Maturano anche in questi anni, è bene non dimenticarlo, le dirompenti teorie psicanalitiche di Sigmund Freud, che trasformeranno una volta per tutte i criteri della lettura dell' animo umano e che, per questo, prima ancora che dagli scienziati, verranno recepiti immediatamente dagli ambienti artistici. Nel mondo dell' opera lirica, con la sua "Cavalleria Rusticana" Mascagni ha riportato l'attenzione dell'Europa sull'Italia, dopo la gigantesca parentesi di Wagner, capace di offuscare finanche la fama di Giuseppe Verdi, e va così costituendosi una scuola di giovani compositori, anche in questo caso dominata dai meridionali: Umberto Giordano è pugliese, Francesco Cilea calabrese; Leoncavallo napoletano, mentre Mascagni, livornese, deve il libretto del suo capolavoro al siciliano Giovanni Verga.

    Insomma, il sud, le sue ignominie, le sue brutalità, i suoi retaggi briganteschi, 1'attitudine popolare alla violenza e al risolvere con le armi le controversie, vanno davvero di gran moda negli ambienti culturali italiani, E potrebbe questo essere uno dei motivi per cui Ruggero Leoncavallo sceglie di ambientare la sua storia in un remoto paesino calabrese: Montalto Uffugo, dove la professione di giudice del padre lo aveva portato ancora bambino, È stato recentemente dimostrato di fatti che Vincenzo Leoncavallo sia stato il primo a dover prendere in esame quello che può definirsi poco più che un qualsiasi episodio di cronaca locale, un fatto di sangue che tuttavia all'epoca (siamo nel 1865, quando Ruggero aveva otto anni) destò grande scalpore: due fratelli avevano atteso all'uscita del teatro un giovane, colpevole di essere venuto alle mani con un loro domestico per fatti di donne, e lo avevano ucciso a sangue freddo, Tale episodio molti anni dopo ritorna alla memoria di Leoncavallo, che nella sua autobiografia annota: "Ripensai allora alla tragedia che aveva solcato di sangue i ricordi della mia infanzia lontana e al povero servitore assassinato sotto i miei occhi e in nemmeno di venti giorni di lavoro febbrile avevo buttato giù il libretto di "Pagliacci" (mi si consenta, tra parentesi, di ricordare che ci vollero poi ancora solo due mesi per stendere la partitura, a dimostrazione dell'eccezionale competenza artistica di questi vecchi maestri, ormai irraggiungibili). In realtà, la vicenda di Montalto non ha una stretta relazione con la trama de "I Pagliacci", se non per la citazione della festa del 15 agosto, ancora oggi giorno dedicato alla Madonna della Serra di Montalto, come contesto dell'ambientazione della storia, e degli zampognari che, tipicamente, accompagnano la processione. Pertanto, è facile che l'ambientazione meridionale non sia che un espediente per rientrare in un filone già calcato e rodato dal pubblico; dobbiamo forse anche mettere in conto una particolare affezione di Leoncavallo per il culto di quella Madonna, se è vero che nel 1905 scriverà l"'Ave Maria", dedicandola al pontefice Pio X, per raccogliere fondi per le vittime del terremoto che nel 1894 aveva colpito la Calabria, e che una parte del denaro raccolto andò a finanziare proprio la ricostruzione della chiesa della Madonna della Serra di Montalto.

    L'opera di Leoncavallo viene oggi ripresa e rielaborata in chiave pittorica da un artista di origine calabrese, Maurizio Carnevali, in un ciclo di tele che segna una tappa importante all'interno del suo percorso creativo. Chiunque ne abbia anche superficialmente seguito il lavoro, sa quanto spazio Carnevali abbia riservato all'idea del personaggio che si cela dietro la persona e con quanta insistenza abbia sollevato l'interrogativo sull'esistenza di un uomo dietro la maschera. Un'indagine condotta da un occhio scarnificato da drammatizzazioni fasulle o da improbabili melodrammi. Le maschere di Carnevali ti osservano e non ti dicono nulla, il loro volto è inconoscibile, e forse non esiste. Non fosse per lo sguardo, vuoto e fulminante al tempo stesso, respingente e acuminato, giudicatorio e irreale, le crederesti fantocci. Quale visione dell'uomo si nasconda dietro tale ricca produzione non sta a noi dire - e si rischierebbe certo di cadere nel banale, ma basterà ad ogni visitatore per farsi un' opinione propria osservare la tela intitolata "Loan in rosso", fuori ciclo ma certamente in tema.

    Un secondo filone della produzione di Carnevali è l'indagine sui guitti e i giullari e, più in generale, sugli artisti di strada, che, anch'essa, punteggia tutta la sua carriera artistica e di cui la summa è nel ciclo tematico "Guitti e Giullari". In genere, allo studio delle maschere e dei mascherati Carnevali accompagna una sensibilità di matrice antropologica, che si traduce nell' osservazione del contesto nel quale i saltimbanchi operano. Tale impostazione viene ripresa nel ciclo su "I Pagliacci" di Leoncavallo, a cominciare dalla folla colorata, allegra e spersonalizzata che accoglie la compagnia teatrante, della tela "Giunge la compagnia", dove tutto è in premessa e niente ancora è accaduto: gli attori si mescolanoe provocano l'allegria della gente e si amalgamano nel clima rumoroso e festaiolo della cittadina. Diversa è la folla di "Comincia lo spettacolo ovvero alle ventitré ore": i volti del pubblico che assiste alla commedia paiono invadere lo spazio teatrale, sono insistenti e soffocanti, inconsapevoli e, in fondo, indifferenti a tutto tranne che al proprio divertimento. Mentre Pagliaccio, nell' aria più celebre dell' opera, canta "Recitar!/ Mentre preso dal delirio/ non so più quel che dico e quel che faccio!/ Eppur è d'uopo... sforzati!/ Bah! Sei tu forse un uom?/Tu se' Pagliaccio!/ Vesti la giubba e la faccia infarina./ La gente paga e rider vuole qua./ E se Arlecchin t'invola Colombina,/ ridi, Pagliaccio... e ognun applaudirà!", il pubblico, dall'altra parte del palcoscenico, schiamazza: "Incominciate!/ Perché tardar? Spicciate, incominciate./ Perché tardar? Suvvia questa commedia!/ Facciam rumor, sì, sì, facciam rumore!/ Diggià, diggià... suonar ventitré ore". Il diaframma tra il pubblico "fruitore" del divertimento e della sofferenza di Pagliaccio pare invalicabile: un presagio funesto è indicato dall'uccello nero che vola su un cielo giallo al di fuori del tendone, sommessa citazione dell'ultima tela di Vincent Van Gogh. Pagliaccio, e con lui gli altri commedianti, è solo ed è tenuto ad esercitare questo strano mestiere che lo costringe ad uscire da sé mentre recita di sé. Ed eccolo nella tela "Ridi pagliaccio", dove è nobile nel portamento e affranto, del tutto diverso da come compare nella tela "Pagliaccio", che è il suo volto di scena. Ora, è evidente che gli oltre cento anni che separano Carnevali da Leoncavallo abbiano epurato i personaggi anche da una loro fondamentale ingenuità. Come scrive Roberto Ongaro ne "La taverna del Doge Loredan", essere personaggi di una storia del secolo passato era molto più semplice che essere personaggi di una storia oggi: perché oggi ogni personaggio è permeato della vacuità, del senso di finzione e di precarietà del proprio ruolo, è continuamente minacciato dal timore del ridicolo. Ecco dunque l'opposizione tra la statica problematicità e l'intimismo dei ritratti di Pagliaccio rispetto alla pantomima tanto più vicina allo spirito della commedia dell'arte, nei quadri in cui sono ripresi gli avvenimenti principali del dramma, chiusi in una cornice pittorica che non distingue tra finzione e reale, e, come nell' opera di Leoncavallo, in una dimensione atemporale e senza reali riferimenti spaziali, che non siano il povero carro o il palcoscenico, che trasformano Pagliaccio in un personaggio del sempre e dell'ovunque.

    Una caratterizzazione più marcata hanno Silvio, a cui Carnevali dona i connotati del tipico seduttore di sangue meridionale: carnagione scura, baffi; ma, soprattutto, Tonio, la cui figura merita che si spenda qualche parola, anche perché è lui il meccanismo dal quale muove il dramma. "So ben che difforme, contorto io son...": come in ogni compagnia di strada che si rispetti, c'è uno storpio come attrazione e fonte di divertimento per chi guarda, Già in altre due cicli pittorici Carnevali ha affrontato il tema: il primo è la rielaborazione della favola di Petrushka, il burattino trasformato in uomo insieme alla Ballerina e al Moro, ma troppo ingenuo, troppo debole, troppo imbelle per poter fare fronte alla competizione con la brutalità. Il secondo è la raccolta di dipinti ispirata a "L'homme qui rit" di Victor Hugo: il personaggio di Gwynplaine, il bambino sfregiato per ottenere da lui una eterna smorfia di sorriso per il divertimento del pubblico nobile e annoiato di una Inghilterra viziata e corrotta, è, come Petrushka, una vittima della purezza del proprio animo, prima ancora che della società che lo ha partorito. Tonio, invece, è alla fine anche una presenza vincente nel maleficio, oltre che grottesca; ma solo dal momento in cui Nedda non accetta che possa essere diverso dal modo buffonesco con cui utilizza il proprio corpo. Quell'affermazione crudele: "Hai l'anima siccome il corpo tuo/ diforme... lurido!", pronunciata con lo stesso tono di scherno con cui il pubblico impudicamente ride della sua deformità, quel ridergli in faccia per un sentimento che, senza una ragione, a lui dovrebbe essere precluso, questo scatena la malvagità di Tonio. Che Carnevali ritrae però solo nel momento in cui è rapito dal canto di Nedda e in cui, spogliandosi di ogni paura e esponendosi senza consapevolezza alla crudeltà insospettata di lei, le si dichiara. Nedda è la leggerezza, è l'inconsistenza della bellezza, è la donna che esiste solo in virtù di una femminilità contesa: la sola che non risenta sino in fondo del malessere della sovrapposizione dei ruoli. Come Canio, invece, anche Tonio a modo suo non riesce a tollerare la monolicità del suo essere dentro e fuori dal palcoscenico, e tanto più insopportabile questo pensiero deve essere proprio perché non proviene dal pubblico pagante, ma da un'attrice. Nedda non è in ballo, invece; Nedda davvero vive una storia d'amore che la deve portare per sempre lontano dalla vita di palcoscenico: Arlecchino non è Silvio e lei non è Colombina; lei è la sola a non essere sfiorata dal dramma esistenziale degli altri. Tonio, per parte sua, vede Nedda cadere nella trappola della vita teatrata e, alla fine, l'insuccesso amoroso e il rifiuto di Nedda lo fanno ritornare quello che il suo corpo sentenzia che lui debba essere e che gli altri si aspettano che lui sia: storpio, anche nell'anima. È così che ordisce la trama che vendicherà la propria dignità e che in un gioco di specchi e di rimandi dal teatro alla vita, renderà anche il buon Canio una pedina e oggetto del proprio dramma personale. Non è, per una volta, un'arlecchinata, quella che si svolgerà sul palco. E i tratti ormai deformati e bestiali del Pagliaccio assassino, nella tela "tragico epilogo", non hanno davvero bisogno di commento.

PROLOGO

...poiché in iscena ancor,/ le antiche scene mette l'autor,/

in parte ei vuol riprendere le vecchie usanze, e a voi/

di nuovo inviami. /Ma non per dirvi come pria:/

"le lacrime che noi versiam son false! /Degli spasimi e dè

nostri martir/ non allarmatevi!" No! No!

GIUNGE LA COMPAGNIA

...Viva pagliaccio, viva pagliaccio./ Evviva! Il principe se dei pagliacci!/

I guai discacci tu co'l lieto umore!/ ...

CANIO OVVERO PAGLIACCIO

Un grande spettacolo e ventitré ore

prepara il vostr'umile e buon servitore

NEDDA E TONIO

IL CANTO DI NEDDA

... Lasciateli vagar per l'atmosfera,

questi assetati d'azzurro e di splendor:

seguono anch'essi un sogno, una chimera, ...

NEDDA E SILVIO

... Silvio! a quest'ora...

che imprudenza!

Sapea ch'io non rischiavo nulla...

LA RABBIA DI CANIO

... derisione e scherno!

Nulla! Ei ben lo conosce quel sentier.

Fa lo stesso; poiché del drudo il nome or mi dirai...

TRAGEDIA RIMANDATA

... Padron! Che fate! per l'amor di Dio!

La gente esce di chiesa

e a lo spettacolo qui muove!

Andiamo... via, calmatevi!...

IDENTITÀ RIFIUTATA

... Recitar! Mentre presso dal delirio più

non so più quel che di e quel che faccio!

Eppure è d'uopo... sforzati!

Bah! Sei tu forse un uom?

Tu sé pagliaccio!

Vesti la giubba e la faccia infarina...

COMINCIA LO SPETTACOLO OVVERO ALLE VENTITRÈ ORE

... presto compari, ci affrettiam...

dee lo spettacol cominciar...

si da principio, avanti, avanti!

ARLECCHINO E COLOMBINA

... La tua boccuccia. Amor mi cruccia!

Amor mi cruccia e mi stà a tormentar!

EPILOGO

... di morte negli spasimi lo dirai!

Soccorso! Silvio!

Nedda!

Ah! Sei tu? Ben venga!

LA COMMEDIA È FINITA

...la commedia è finita...

UOMINI E ATTORI

Uomini e attori

CANIO O PAGLIACCIO?

Canio o pagliaccio?

MOSTRA DEL 24 AGOSTO 2004

OMAGGIO a RUGGERO LEONCAVALLO "...Questo amor che nel guardo ti sfavilla..."

a cura di Paolo Aita, Critico d'arte

La mostra su Ruggero Leoncavallo si basa su una riflessione proposta all'ala più colta della ricerca artistica calabrese. Questo musicista ha rappresentato il Verismo nel melodramma italiano e la sua figura gode di una grande notorietà nel mondo teatrale contemporaneo, come nei riferimenti culturali dell'italiano medio. Tentando un bilancio della sua opera più famosa I pagliacci, che mette in scena un fatto realmente accaduto a Montalto Uffugo, non si possono trascurare alcuni elementi che ne caratterizzano l'attualità e l'importanza. Innanzitutto la fedeltà al vero, ai fatti realmente accaduti; in secondo luogo la rappresentazione di un sanguinoso scatenamento istintuale, materia che da troppo tempo giaceva sottaciuta sotto il convenzionale sentimentalismo ottocentesco; in terzo luogo la felice soluzione rappresentativa, quella del teatro nel teatro, che rimane un unicum nella storia del melodramma italiano dell'Ottocento.

Su questo e su tanto altro si sono soffermati dieci artisti che vantano alle loro spalle un curriculum di tutto rispetto, con Esposizioni in Italia e all'estero. Salvatore Anelli, Salvatore Dominelli, Franco Flaccavento, Francomà, Alfredo Granata, Luigi Magli, Rocco Pangaro, Salvatore Pepe, Tarcisio Pingitore e Antonio Pujia Veneziano hanno impiegato la loro poetica e la loro ricerca verso la figura del grande Compositore rivelandone aspetti decisamente inconsueti. Lo spessore delle quinte teatrali, l'opposizione dei fierissimi caratteri, quasi maschere ideali e non più persone, la sorpresa dell'epilogo tragico, sono stati oggetto di riflessione degli artisti, realizzando, in questo modo, dieci opere prodotte appositamente per questa Esposizione. La crisi della rappresentazione, la ricerca attorno all'oggetto, la composizione realizzata con elementi non usuali nella produzione artistica accademica cioè, in generale, l'alfabeto della ricerca più attuale, viene utilizzato per dare il necessario approfondimento ad una vicenda che, nella sua essenzialità di sangue e gelosia, appartiene a tutti i tempi e a tutti i luoghi. A trionfare è però lo spirito della musica che, mediante linee e colori suggestivi e armonici, riesce ad avere adeguata rappresentazione.

Il luoghi in cui si sono svolti i fatti narrati ricevono dunque una singolare illuminazione dall'Esposizione di questi dieci protagonisti della ricerca artistica calabrese. Leoncavallo Operart nasce dalla collaborazione tra l'Associaizone Leoncavallo e Vertigo, Centro d'arte contemporanea di Cosenza che ne ha curato l'allestimento. Le opere resteranno di proprietà del Comune di Montalto Uffugo, e sono il primo nucleo di una costituenda Galleria Comunale intitolata al Compositore.

 

 

SALVATORE ANELLI

Oltre il sipario, no¡ Pagliaccio non son

Salvatore Anelli, forse memore delle sue realizzazioni teatrali, presenta una campitura visivamente sospesa tra pittura e scena. Il coltello che campeggia al centro sfonda la composizione e, come l'omicidio, la fa precipitare nella realtà. Il colore rosso ci ricorda però che l'opera di Leoncavallo non è solo una palestra linguistica.

SALVATORE DOMINELLI

Rivolti

Salvatore Dominelli realizza delle variazioni lirico-segniche che si dispongono come note musicali che si involgono su se stesse. Il ritorno del tema può essere rappresentato visivamente come circolarltà, ed esattamente con questo elemento viene risolta la sua delicatissima composizione.

FRANCO FLACCAVENTO

Eventi sonori

Franco Flaccavento realizza una partitura musicale per l'occhio. Il rapporto tra orizzontale e verticale è risolto in modo sospensivo, con l'occhio che gira su se stesso alla ricerca di un punto di stabile visività. A disperdere ancor più i riferimenti intervengono delle musicalissime spirali, tipiche della sua produzione.

FRANCOMÀ

Ognuno canta con la voce che ha

Francomà trova nell'opera di Leoncavallo una vicenda perfettamente affine alla sua sensibilità. Il mondo femminile, da sempre esplorato da questo artista, è perfettamente rispecchiato dal melodramma, palestra di tutte le eccessività ottocentesche rese attraverso la concitazione dei corpi.

ALFREDO GRANATA

Contaminato 1

Alfredo Granata, al contrario, probabilmente è l'artista che meno sente il fascino di Leoncavallo. La sua opera taglia corto con tutta la sentimentalità dell'Ottocento, forse sentita come posticcia. Ma al di là del rifiuto del tema, bisogna sentire l'effetto propulsivo di un'arte che non vuole soggiacere ad alcun vincolo.

LUIGI MAGLI

Senza titolo

Tesissima risulta l'opera di Luigi Magli. Questo monocromo tenta di dare la consistenza stessa della musica, come se fosse un solo accordo. Di questa viene percepita l'intensità, addirittura la materialità se fosse possibile, piuttosto di un diretto riferimento al tema, sempre legato ad estetiche transitorie.

ROCCO PANGARO

Pagliaccio

Il Pagliaccio di Rocco Pangaro è un riferimento diretto a Leoncavallo. Nella sua figura c'è tutta la ricerca di un artista che lavora sulla referenzialità: qui non c'è spazio per alcuna forma di retorica. La nudità degli oggetti diventa stile o crea dei personaggi, come in questo caso, direttamente presentati all'occhio.

SALVATORE PEPE

Sembrami seria la cosa e scura¡

Salvatore Pepe vede l'opera di Leoncavallo come un musicale contrasto di caratteri. Il rapporto tra maschile e femminile è rappresentato dal contrasto tra linee diritte e curve, sottolineato dalla scelta dei colori. L'elemento musicale è da sempre presente nella ricerca di Salvatore Pepe, che deduce da questo l'armonia delle sue geometrie.

TARCISIO PINGITORE

Nedda

La riservata e delicata sensibilità di Tarcisio Pingitore si è concentrata sulla figura di Nedda. In questo caso è presentata come una incolpevole presenza, probabilmente dominata da passioni dalla cui intensità è sovrastata. Dietro questo telo bianco c'è il segreto del suo rapporto con Canio, di cui Leoncavallo tace l'attualità.

ANTONIO PUJIA VENEZIANO

Alba tragica

Nell'estetica di Antonio Pujia Veneziano in questo caso l'argento simbolizza la verginità dell'elemento femminile, l'arancio l'irruenza di quello maschile. In una lotta tra opposti universali viene inquadrata l'opera di Leoncavallo, che a questo punto supera il romanticismo e si inscrive in una fatidica dimensione alchemica.